Daft Punk : Les maîtres de la French Touch ~ Monsieur S
Après 28 ans de création, ayant donné vie à 4 albums mythiques (et que nous écouterons encore dans trente ans), c’est ainsi que s’achève l’épopée du duo appelé Daft Punk, autrement dit ‘’Les punk idiots’’.
Je me souviendrai toujours du tube planétaire One More Time, qui était auparavant le générique de NRJ Music Awards, de ce son répétitif et entraînant mélangeant disco, funk et électronique. D’autres titres tout aussi connus comme Da Funk, Robot Rock, Harder, Better, Faster, Stronger ou encore Get Lucky ont permis aux fanatiques de la musique électronique d’être en admiration devant ce duo. 28 années passées sous un casque de moto et avec leurs samples des classiques de la musique funk, les Daft Punk sont considérés, à jamais, comme les pionniers de la « French Touch ».
Quelle est leur histoire ? Connaissiez-vous leurs identités ? Voici un article sur feu les Daft Punk.
Tout a commencé en 1986 lorsque deux jeunes adolescents, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, se rencontrent au collège. Passionnés de la musique des années 1960/1970 et des films de l’époque, ils se lient d’amitié et commencent, dans les années qui suivent, à produire des projets musicaux.
Thomas Bangalter est le fils de la chorégraphe Thérèse Thoreux et du
producteur Daniel Vangarde Bangalter (connu pour des productions auprès du duo
Ringo et Sheila, le duo Ottawan ou encore La Compagnie Créole).
Guy-Manuel de Homem-Christo, d’origine portugaise, est l’arrière-petit-fils de l’écrivain Francisco Manuel Homem Cristo Filho et l’arrière-arrière-petit-fils de Francisco Manuel Homem Cristo Filho, qui fut le bras droit d’Antonio de Oliveira Salazar, dictateur portugais.
Les deux adolescents grandissent et c’est au début des années 1990, vers environ 15/16 ans, qu’ils fondent, en 1991, un groupe avec un autre membre, Laurent Brancowitz (guitariste par la suite de l’autre grand groupe de l’époque, Phoenix). Leur groupe s’appelle alors Darlin’. Ils enregistrent un 45 tours contenant deux titres mais le succès n’est pas au rendez-vous (à peine 1000 disques vendus). Après ce bide, un magazine anglais s’intitulant ‘’Melody Maker’’ qualifie le groupe Darlin’ de ‘’daft punk trashy’’, grosso modo de « punks attardés ». Laurent Brancowitz, refroidi par ce premier n’a pas continué et a décidé d’aller voir ailleurs.
Et non, ce n’est pas une blague : le nom du duo vient bien de cette anecdote !
Il faut savoir que cette critique fut écrite en 1993 et coïncide donc avec l’année où les Daft Punk vont, petit à petit, commencer à émerger sur la scène musicale. Grâce aux rave parties, ils se font connaître par quelques labels anglais et produisent un maxi 45 tours contenant trois titres dont ‘’The New Wave’’ (avec notamment un instrument nommé « échantillonneur », autrement dit ‘’le sampler’’) Ce disque fut un petit succès mais seulement sur la scène musicale française. Et tous les journalistes britanniques ayant critiqué la musique de ces jeunes français auparavant ont, cette fois-ci, apprécié.
Le succès est grandissant et l’année 1995 est l’année qui va changer à jamais la vie des Daft Punk. Ils sortent deux titres mélangeant des influences électro et rock : il s’agit de Da Funk et Rollin’ and Scratchin’. Ces deux morceaux furent diffusés dans les night-club européens mais les Daft Punk ne sont toujours pas connus mondialement à ce moment-là. Mais c’est déjà un début et c’est réellement en 1997, que les Daft Punk se font connaître dans plus de 35 pays du monde avec le morceau Around the World et leur premier album « Homework » mélangeant musique house, techno et disco. Around The World entre dans les charts européens et nord-américains, atteint la première place dans certains classements et obtient le disque argent en France avec 200 000 ventes. Cela peut paraître peu extraordinaire mais quand tu as un de tes morceaux qui est diffusé dans une trentaine de pays, c’est déjà extraordinaire. En plus des classements, les Daft Punk font une première tournée à la fin de l’année 1997.
Les années passent, entre-temps Thomas Bangalter a produit une chanson, devenue célèbre à l’heure qu’il est grâce à une réédition, avec un groupe appelé Stardust. Ce titre sorti en 1998, un succès sans lendemain, s’intitule Music Sound Better With You. Si vous ne connaissez pas ceci, allez l’écouter ! Guy-Manuel Homem de Christo a quant à lui fondé un label après le succès de « Homework » nommé Crydamoure (mais ce label n’existe plus depuis 2009).
En ce qui concerne le travail des Daft Punk, un album live s’intitulant « Alive 1997 » et provenant de leurs premiers concerts a été enregistré. Cet album est sorti en octobre 2001 soit un mois avant leur deuxième succès mondial : One More Time. Ce morceau au style bien « Daft Punk » , possède tout de même des courts passages d’une chanson d’Eddie Jones appelée More Spell on You ainsi qu’une technique faisant grincer les dents des journalistes et des inconditionnels de la musique : je veux bien sûr parler de l’autotune.
One More Time est le premier titre de l’album à succès « Discovery » et ce dernier a non seulement été un succès mondial mais également un beau scandale. Pendant de nombreuses années, on considérait que le sample était équivalent au plagiat. Pour rappel : le plagiat consiste à ce qu’un artiste prenne la même mélodie ou les mêmes paroles d’une chanson déjà existante sans qu’il en soit prévenu (en soit, le premier artiste vole la chanson du deuxième artiste) ; le sample est un extrait provenant d’une mélodie existante mais est utilisé comme une boucle sur un certain pourcentage de la production seulement. Pour éviter que ça ne soit considéré comme du plagiat, il faut créditer la mélodie existante ainsi que l’artiste et le label d’origine. Si vous achetez un disque vinyle ou un CD de « Discovery », vous retrouverez dans les crédits les noms d’Eddie Jones, des Sister Sledge, d’Edwin Birdsong et j’en passe.
Bref, je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus, c’est un succès mondial, tout simplement. L’album a obtenu 3 disques de platine en France, 1 disque de platine au Royaume-Uni, 1 disque d’or aux Etats-Unis et un autre disque d’or en Australie. Cet album a fait également l’objet d’un film d’animation franco-japonais intitulé Interstella 5555 : The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Les clips des 14 titres de « Discovery » proviennent de ce film et en plus de ça, l’album et le film durent une heure environ.
3 années passent et c’est au tour d’un autre album de sortir, pour devenir lui aussi un autre succès mondial. Toujours le même son, la même empreinte musicale, c’est bien le style « Daft Punk » que nous retrouvons dans cet album intitulé Human After All, sorti en 2005 et mélangeant de la hard house et du hard rock. Deux chansons mythiques sont issus de cet album : Robot Rock et Technologic (le tout premier morceau des Daft Punk que j’ai écouté). Personnellement, le fanatique de rock et admiratif des Daft Punk que je suis pense que c’est l’album le moins bon du duo. En effet je m’amuse juste sur Robot Rock quand je veux avoir une énergie folle et Technologic est une bonne chanson pour rire après avoir bu deux verres de whisky.
Qu’il y a-t-il après Human After All ? Des tournées fulgurantes aux quatre coins du monde : le festival « Coachella » pour les Etats-Unis, les « Eurockéennes » de Belfort pour la France, le festival « Sudoeste » pour le Portugal et bien d’autres. Les Daft Punk ont fait également un concert à Paris-Bercy, ce même concert ayant eu droit à un enregistrement d’album live intitulé Alive 2007. Ils ont également composé, avec l’aide du grand compositeur Hans Zimmer, la musique du film Tron : L’Héritage, sorti en 2010. Puis, plus rien jusqu’en 2013.
L’année 2013 marque le retour surprise des Daft Punk 8 ans après la sortie du troisième album Human After All : il s’agit de leur quatrième et désormais dernier album Random Access Memories et il reste à ce jour le plus gros succès mondial du groupe. Ils ont connu un succès astronomique avec le morceau Get Lucky, devenu le premier single classé numéro 1 des ventes iTunes au niveau mondiale la même année. Cet album est aussi riche de par sa fiche technique et artistique : nous retrouvons le chanteur Pharrell Williams, le guitariste mythique de l’ère disco-funk Nile Rodgers, le père du disco italien Giorgio Moroder (connu pour ses compositions des films Midnight Express d’Alan Parker et Scarface de Brian DePalma) ou alors Julian Casablanca (le chanteur du groupe indie rock The Strokes). Musicalement parlant, c’est un très bon album mais, pour ma part, ça ne vaut pas Discovery ou Homework. Certes, ces albums sont de différentes périodes mais on retrouve malgré tout un son unique et particulier qui est, là encore, celui des Daft Punk.
Savez-vous quel est le dernier travail des Daft Punk ? De retour en 2016, mais cette fois-ci pour une collaboration et non pour un nouvel album, ils participent à deux titres d’un chanteur qui connaît depuis quelques années un succès mondial à chaque fois qu’il sort un tube. Si je vous dis Blinding Lights vous pensez à ? The Weekend, bonne réponse ! Effectivement, The Weekend a collaboré avec les Daft Punk pour son troisième album Starboy. Les deux chansons en question sont Starboy et I Feel It Coming.
Puis après ça… c’est le désert complet. Et ce jour est arrivé, sans que l’on s’y attende : le 22 février 2021, les Daft Punk annoncent leur séparation avec une vidéo provenant d’un film qu’ils avaient réalisé en 2006, Daft Punk’s Electroma. Après 28 ans de création… Ils ont ainsi produit 4 albums, tous devenus des succès mondiaux. Les Daft Punk seront toujours écoutés dans les années à venir, encore et encore et partout dans le monde entier. Nous ne connaissons pas encore la raison de ce départ mais… peut-être que c’est mieux ainsi finalement ? Pour les fans, c’est un choc, un drame même. Pour d’autres, la vie continue. Moi, j’ai été surpris mais en même temps, je pense aux groupes mythiques comme les Beatles ou les Pink Floyd, qui ont réalisé des choses qui resteront à jamais dans la mémoire des gens. Peut-être est-ce un manque d’inspiration, une envie de nouvelles aventures… En tout cas ce qui est sûr c’est que lorsque qu’on ne sait plus quoi réaliser ou écrire, il est normal pour l’aventure de s’arrêter là et à chacun de faire sa vie. Pour les Daft Punk, ça doit être un peu pareil, bien que finalement nous n’en savons rien. Et vous, quelles sont vos théories sur leur séparation soudaine ? Quelle a été votre réaction lorsque vous avez appris la nouvelle ?
J’espère que cet article vous a plu et je vous dis à la prochaine ! Vive la musique ! Et encore une fois, comme One More Time ne soyez pas tristes ! Ecoutez un album et les bons souvenirs vous reviendront à l’esprit !